“【兰亭临帖，行书如行云流水，

月下门推，心细如你脚步碎。

忙不迭，千年碑易拓，

却难拓你的美，

真绝迹，真心能给谁。】”

乐神听着歌，只觉得还是抓耳的，而且故事感很强。

很多古风歌曲和中国风的歌曲，其实都会专门搞一个文案，搞一个歌曲的背景故事，以便听众可以代入到歌词中。

这首《兰亭序》的题材和内容，其实是很明显的，是一目了然的。

与此同时，这首歌的起调就比《东风破》要高一些。

“或许是把调抬高一点，这样后续出现戏曲元素时，能融合的更自然。”乐神在心中猜测着。

歌曲还在继续，接下来的内容，画面感依然很强。

“【牧笛横吹，黄酒小菜又几碟，

夕阳余晖，如你的羞怯似醉。

摹本易写，而墨香不退与你同留余味，

一行朱砂到底圈了谁。】”

乐神听到这里，眼睛一亮。

曲调越来越高了。

相比较之下，《东风破》在高音方面并没有过多的展现。

但这并不是说《东风破》就不好，只是这更能证明两首歌截然不同，连在唱法上，音域上，都有着明显的区分。

“鬼才就是鬼才，永远不会呆在舒适区里。”这是乐神对骆墨的个人评价。

“要到副歌的高潮部分了，那么，戏曲元素该来了吧！”乐神是这样猜测的。

然而，实际情况却与她设想的不同。

一般来说，融入戏曲元素的歌，要么就是整首歌曲，都带有一定的戏曲唱腔，但不是完全像唱戏那样去唱。

要么，就是副歌部分直接上戏腔，把整首歌给顶上去。

可《兰亭序》没有，副歌部分依然是正常的唱法。

“但是……..好听啊！”乐神在心中道。

歌声在耳机里回荡，歌词也带有着美感。

还别说，融入了一定的书法元素，整首歌的意境是能得到提升的。

你听歌脑补时，真的会有高级感。

有趣的是，骆墨的名字里，不就带个墨字么？

曲调在副歌部分，再次拔高。

“【无关风月，我题序等你回。

悬笔一绝，那岸边浪千叠。

情字何解，怎落笔都不对，

而我独缺，你一生的了解。】”

对于乐神个人而言，她最喜欢的一句便是【情字何解，怎落笔都不对。】

世间文字八万个，唯有情字最伤人。

脑海中都能浮现出画面来了，一人站于长亭，手握毛笔。这种时候最好还只能给个背影或者侧影。

第一遍副歌结束后，乐神心心念念的戏曲元素，很突然的就出现了。

确切的说，戏曲部分是重复了两遍副歌里的四句歌词。

由此来给歌曲的A段与B段进行承接。

明明一般情况下，如果开了戏腔，都会把音给唱的比较高，把曲调继续往上顶。

这首歌从一开始的定调就不低，给人的感觉就是会走这种模式，越唱音越高，直接嗨翻大家的耳朵。

可实际上这一段戏曲部分，并非如此。

一股和前面副歌部分截然不同的感觉油然而生。

明明没有继续往上顶，但乐神戴着耳机，音量放的略大，身上偏偏就莫名其妙的起了一身鸡皮疙瘩！

“真的有一种落笔写字，起承转合之感！”乐神在心中道。

于她个人而言，这是她最喜欢的部分。

“点睛之笔！这绝对是点睛之笔！”

“居然还能这样玩！”

等到戏曲结束，中间没有任何的间歇，立刻就接上了B段的内容，以正常的唱法演唱，却没有任何的突兀感。

相反，戏曲部分声音略尖，正常演唱的部分声音更为雄浑，莫名的就多了一股浓墨之感。

歌曲的B段内容，歌词和A段有着很大的不同，此处就不多赘述。

整首《兰亭序》结束后，乐神摘下耳机，长舒一口气。

“明明才听了一遍，但我已经想好乐评该怎么写了。”她在心中道。

甚至于，她还有着要为这首歌写一则同人故事的冲动！

感觉这个爱情故事很好写啊！

她甚至在心中嘀咕着：“骆墨怎么不拍个MV呢？”

她感觉以骆墨的长相与气质，他若是穿上长衫，站于长亭，提笔写字，那画面简直不要太潇洒！

“颜粉们会忍不住舔屏的吧？”乐神嗤笑了一声，擦了擦自己嘴角流出的不争气的口水。

她重新戴上耳机，又单曲循环了两遍《兰亭序》。

然后，她以莫大的毅力，以及自己的职业素养，强忍着继续听得冲动，点开了赵薛秦天王的那一首《蝶》。

同为融入了戏曲元素的歌曲，放到一起去听的话，是会高下立判的。

听了一遍后，乐神就直接扯掉了耳机。

“如果先听《蝶》，我会觉得这是首好歌，甚至吊打市面上大部分融入了戏曲元素的歌。”

“赵天王的声线本就很特殊，他唱情歌会莫名感人。因此，他唱戏腔时也能有着凄美之感。”

“但是，哪怕不去比较二人的戏曲功底，但从歌曲的创作角度出发，也远没有《兰亭序》那起承转合的感觉，来得有新意！”

你要听有戏曲元素的歌，得听骆墨这个正经传承者的。

你要听中国风的歌，更得听骆墨这个开山鼻祖的。

——骆墨，永远滴神！

他这第二首中国风一出，市面上那些乱七八糟的跟风作，会显得更为拉胯。

就这吊打的架势，简直就是骆教官再就业后的大型军训现场！

一出手就是无敌啊！

这位中国风领域年仅24岁的祖师爷，等于又给乐坛好好上了一课。

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