第123章 留白(1 / 2)

总决赛改编的片段,其实是一段狗血宫斗故事。如果按原作来拍,大概是这样——

男主是皇帝,登基前曾在其他国家为质,其他兄弟都死于内乱,反倒让他捡漏;他没接受过什么正统帝王教育,只继承了这个家族一脉相传的薄情寡恩、生性多疑。

当然 宫斗戏也不需要皇帝有什么权谋,只是从他被后妃牵着鼻子走,玩弄于股掌之间,就能看出他脑子不太聪明。

女主是男主的结发妻子,身份是郡主,是男主的金手指外挂。没有女主的帮助,他没办法顺利回国登基。

可惜,当了皇帝的男主忘记了从前的誓言,成为皇后的女主被迫拿起宫斗剧本;

女配是男主一见倾心,下旨让她进宫的贵妃,她有一张倾城倾城的祸水脸,因此深得盛宠。她是宫斗主力军,全剧大反派;

男配是女配的青梅竹马,是深爱女配,却只能藏在心里的将军,他为了女配可以付出一切,可惜女配心里只有荣华富贵。

这部戏最后的结局,就是女配自食恶果,将军葬身沙场,而在后宫中吃苦无数、经过数次废立的女主,终于用爱感化了男主,让他成为一代明君。

凌安妮:……

知道要演的是这部戏的时候,她的沉默声震耳欲聋。

好吧,其实她能理解节目组的想法,因为这段故事的冲突足够多,戏剧张力足够大,能调动观众的情绪,更好地表现出演员的演技。

但改编肯定还是要改编的,前几期的出圈对决,都是旧戏新编占了很大优势。

不止更能匹配当下流行的价值观,也能给观众带来更多新鲜感。所以,总决赛四人小组也对它进行了颠覆性大改。

这是《来对决吧!前辈》的最后一场戏,总播放时长共有四十多分钟,都赶得上常规电视剧的一集了。

时长充裕,就意味着每个角色的人物形象都能被诠释得更加立体,去扩充各自的故事线,不用拘泥于一个片段,纠结于谁才是"主角"。

尚艺涵看到的片段,是柳薇扮演的贵妃,向祝书梨扮演的皇后问好请安时发生的事。

柳薇的确僭越了——她身为皇帝的妃子,那双柔软的玉手,竟然捧着皇后的脸颊。

“娘娘。”她轻声唤道,“娘娘在这宫中,一定过

得很苦吧?”

“先有林婕妤,再有楚昭仪,如今,我这个贵妃也爬上来了……娘娘的根基不在本国,您这皇后的位置,还能坐稳到几时?”

祝书梨眸光微闪,面上仍维持着皇后的尊贵,打掉了她的手。“贵妃,你只管安心侍奉陛下便是。”

柳薇哈哈笑了两声,嘴里呢喃着:“贵妃……贵妃……说得好听……”

祝书梨脸色微变,有几分不忍。

她自然知道,陛下是强夺臣妻,将贵妃纳入宫中。去岁,敌国来犯,将军为国出征,在战场上不见踪迹,至今杳无音讯……

贵妃她,大概是疯了。

她正欲宽慰几句,柳薇却又贴了上来。这一次,她的话中带着浓浓的蛊惑。

“娘娘,我们都是深宫之中的苦命人……”

“如今陛下正值壮年,娘娘还要熬多久?不如我们……”

“一起杀了他吧。”

综艺没有配音,演员都只有原声。如此冰冷的杀意,要藏在这温柔的呢喃中。

看直播的尚艺涵全身都去了鸡皮疙瘩,镜头给了柳薇一个微笑的特写,再切换到两人同框的表情。

一个是竭力演出来的镇定,一个是试探装出来的疯癫。

她们在演戏,角色也在。

“太绝了……”

尚艺涵隔着屏幕,都想给她们鼓掌,这段眼神交锋真的有种高手过招的酣畅淋漓感!

那1分的执念,在此刻终于消散。

对柳薇,她确实心服口服了。是那个性转过的角色,还不够完全发挥出柳薇的演技。

这段表演还在继续,祝书梨的身体向后退了退。

柳薇接着说:“陛下行事荒唐,难当大任,而您素有才名,堪称贤后;您是愿意垂帘听政,将命运掌握在自己手中,还是盼着陛下回心转意,与您重修旧好?”

“若嫡长子不能登基……”

此时,皇后脸上的表情变化莫测。

换成其他演员,可能就接不住柳薇的戏,在气势上彻底输掉。

但祝书梨没有,她的确在瑟缩,在害怕,却能把观众的视线,都牢牢锁定在她身上。

这一段没有台词,也没

有画外音和回忆闪回,光是她的几番欲言又止,就能传递出她的犹豫和挣扎。

好的表演,是需要给观众留白的。

不需要长篇的台词,复杂的特效……光是这段身体颤抖,就足够让人代入情绪,浮想联翩。

尚艺涵就在心中想,皇后此刻在想什么?

她的内心肯定非常挣扎,她深爱男主,但也爱自己的孩子——男主背叛诺言,她自己受苦,善良的女主可以不计较;但若涉及到她的孩子,她必然要提起十二分的警惕。

或者……她已经在权衡利弊,仔细分析贵妃这番话有几分真,她们手中能有什么筹码?

季知渝也走了过来,尚艺涵就顺便和他讨论,这段表演的内涵是怎样的。

“以你想象的内容为准。”

季知渝分析道:“祝书梨的这种处理方式就很聪明。她的台词功力和别人对比不算弱,但对上柳薇时,圈里百分之八十的演员都要吃亏。"

柳薇童星出道,父母有特意培养,台词是从小练到大的。她不止普通话流利标准,在情绪表达上也很容易让观众共情。

祝书梨选择用身体接戏,四两拨千斤,无声胜有声。

想起凌安妮特意交代过,让他多照顾小尚的嘱托,季知渝就多说了几句。

“好演员不能有太旺盛的表演欲,不要想着什么都表现出来。你演得多了,给观众留下的就少了,大段的输出只会削弱观众的代入感。而且他们这个剧组真的很用心,连镜头呈现的效果都非常好。”

“你看,这段能被称之为高光时刻的表演,祝书梨只有一个正面机位,很干净清爽。如果是某些演员,肯定从远景、近景、正侧面特写三百六十度环绕都来一遍。"

“但观众看的是剧情,需要的是沉浸,那种复杂拖沓的表达,会将高光转为油腻,全都是除了能给粉丝舔颜外,一无是处的无效镜头。"

尚艺涵有点悟到了。这大概就是……less is more?